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Black Eye Coffee bekommt ein riesiges Wandgemälde

Black Eye Coffee bekommt ein riesiges Wandgemälde


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Dank Kickstarter hat ein junges Café in Denver jetzt ein großes Gemälde mit einem Mann und einem Känguru an der Wand

Wenn Sie Ihren Kaffee mit einem oder zwei Klumpen kultivierter Laune mögen, kommen Sie vorbei Black Eye Kaffee Wenn Sie das nächste Mal in den Highlands in Denver sind. Genauer gesagt, schauen Sie sich die Seite des Backsteingebäudes an, das historische und restaurierte Coors Theatre, auf dem Sie eine kolossale Darstellung eines altmodischen Mannes mit Schnurrbart finden, der mit einem Känguru einen Boxkampf führt dabei, einen Aufwärtshaken auf ihn zu legen.

Das Gemälde, das von Larry Polzin, einem Einheimischen aus Colorado, fertiggestellt wurde, entstand durch einen mutigen Kickstarter-Kampagne Das dauerte vom 27. März bis zum 1. Mai. Bis zu diesem Datum übertraf es sein Ziel von 6.000 US-Dollar mit befriedigenden 6.280 US-Dollar von 76 Unterstützern, mehr als genug, um Polzins „Expertise, Gerüste, Materialien, Videoproduktion, unvorhergesehene Kosten und bereitgestellte Geschenke“ zu bezahlen. wie der Maler das Projekt für den sieben Monate alten Black Eye Coffee vergünstigt fertigstellte. Das Geschäft gab an, die Restaurierung des jahrhundertealten Gebäudes voranzutreiben und es durch größere Investitionen in sein Erscheinungsbild, einschließlich des großen Wandgemäldes, zu einem Wahrzeichen der Stadt zu machen.

Esser hat sich gestern gemeldet dass das Wandbild endlich fertig ist und dass Ali Elman, einer der Besitzer des Ladens, sagte, dass die meisten Kickstarter-Beitragenden von „der Gemeinde und den Geschäftsinhabern in der Gegend“ stammten.


Eine Farbe von Bakersfield

Wandbilder sind eines der Dinge, die jede Stadt hat. Von Wandmalereien an der Seite kleiner Geschäfte, zufälligen Wänden in den Nachbarschaften und sogar Restaurants. Viele Leute schätzen das Wandbild für das Aussehen, aber denken sie darüber nach, wer es gemalt hat?
Jennifer Willams-Cordova ist Professorin an der CSU Bakersfield, die Grafikdesign lehrt. Sie hat viele dekorative Kunstwerke und Wandmalereien in Bakersfield. Sie sind ein Hingucker mit viel Spaß und leuchtenden Farben.
„Ich habe vor ungefähr vier Jahren angefangen, kleine Wandgemälde und öffentliche Kunstwerke zu machen. Ich begann mit einem kleinen Wandgemälde in einem Café namens Café Smitten, und es ging einfach so weiter, und jetzt kann ich diese großformatigen Kunstwerke im öffentlichen Raum machen und es macht wirklich Spaß“, sagte Cordova in unserem Interview .
KGET bat sie, ein Wandgemälde mit einem Pfau zu malen, das ihr Logo darstellt, aber sie wollten, dass es etwas auffällt. Sie ließen sie das Logo übernehmen.
Sie wollte, dass es diese schlichte und langweilige Wand aufhellt, damit die Gemeindemitglieder kommen und sich das Wandbild anschauen und Fotos machen können.

Foto von Bloom durch Jennifer Williams-Cordova gelegen an der Beale Ave-Überführung. Foto von Jessianne Solis/The Runner

Bloom ist ihr größtes Projekt und befindet sich unter der Überführung von Beal St. und verwendet eine Wand und vier der Säulen, die die Überführung halten. Sie sagte, es sei ihr Lieblingsstück.
„Bloom wird trotzig für den Rest meines Lebens als eines meiner Lieblingsprojekte aller Zeiten gelten, weil es einfach ein riesiges Gemeinschaftsunternehmen war. Es war einfach transformierend für diesen Raum, und ich war immer noch so bemehlt, dass ich so viel Beton malen durfte … Es war den Mädchen von East Bakersfield gewidmet. Die Mädchen im Wandbild leben in der Gemeinschaft. Es hat viele Menschen zusammengebracht, und wir fühlten uns alle damit verbunden und es fühlte sich einfach wirklich gut an, dass etwas ganz Besonderes von einer Gruppe von Menschen kam, die dies tun wollten“, sagte Cordova.
Sie sagte, es sei wichtig, Kunst zu schaffen. Aufgrund der Pandemie ist Kunst ein kreatives Ventil und kann den Menschen etwas geben, auf das sie sich freuen können. Sie betonte, wie wichtig es ist, sich selbst eine Pause vom Stress zu gönnen und wie Kunst es einem ermöglicht, den Geist abzuschalten und zu kreieren.
Cordova hat einige Vorschläge für diejenigen gemacht, die Kunst zu einem Teil ihrer Karriere machen wollen.
„Der erste Schritt, um Künstler zu werden, besteht darin, so viel Kunst wie möglich zu schaffen. Dann müssen Sie an den Punkt kommen, an dem Sie für Ihre Kunst Gebühren erheben und sie tatsächlich als legitimes Handwerk respektieren müssen, und das wird Sie im Prozess wirklich weiterbringen … Die Schlüsselkomponente dabei ist, sie so zu behandeln ist wertvoll“, sagte Cordova.


Zu Ehren des Juneteenth durch die Kunst in Galveston

Am 19. Juni 1865 erließ ein General der Union einen Befehl, der zur Freilassung von Sklaven in Texas führte. Ein Wandbild markiert jetzt die Stelle, an der es passiert ist.

Dieser Artikel ist Teil unserer neuesten Sonderbericht Museen, das sich auf Wiedereröffnung, Neuerfindung und Resilienz konzentriert.

Mehr als zwei Jahre nachdem Präsident Abraham Lincoln 1863 die Emanzipationsproklamation unterzeichnet hatte, wurde die Sklaverei in Texas abgeschafft.

In diesem Juni wird Galveston ein 5.000 Quadratmeter großes Wandgemälde mit dem Titel „Absolute Equality“ an der Stelle widmen, an der General Gordon Granger die Befehle erlassen hat, die zur Freiheit von mehr als 250.000 versklavten Schwarzen in Texas führten. Die Südstaaten weigerten sich während des Krieges, der Proklamation zu gehorchen.

Das Datum der texanischen Bestellung war der 19. Juni 1865, der heute im ganzen Land als Juneteenth (oder Freiheitstag, Emanzipationstag oder Jubiläumstag) gefeiert wird. Einige Unternehmen erkennen den Tag als bezahlten Feiertag an, und es gibt Bemühungen, ihn zu einem föderalen Feiertag zu machen.

Das Wandbild „besprenkelt die bittere Wahrheit mit Zucker“, sagte Reginald C. Adams, ein Künstler aus Houston, der mit der Erstellung der Kunst beauftragt wurde. „Der Zucker ist die Schönheit und Energie des Wandgemäldes, während die bittere Wahrheit ist, dass Menschen zweieinhalb Jahre lang gegen eine bundesstaatliche Erklärung in Sklaverei gehalten wurden.“

Das Thema der farbenfrohen Arbeit ist „absolute Gleichheit“ und stammt aus den Worten des General Order No. 3, der die Sklaverei in Texas offiziell beendete. Es lautet teilweise: Dies beinhaltet eine absolute Gleichheit der Persönlichkeits- und Eigentumsrechte zwischen ehemaligen Herren und Sklaven und die bisher bestehende Verbindung zwischen ihnen wird die zwischen Arbeitgeber und Lohnarbeiter. Die gesamte Bestellung steht unten auf dem Wandbild.

Das Wandgemälde enthält die Geschichte eines versklavten maurischen Seefahrers, der 1528 vor der Küste von Galveston Schiffbruch erlitt, dem ersten aufgezeichneten nicht-einheimischen Sklaven, der in dem Gebiet ankam, sagte Samuel Collins III, ein Historiker und Co-Vorsitzender des Juneteenth Legacy Project. Viele weitere würden folgen.

Das Wandgemälde geht weiter zu Harriet Tubman und Lincoln, die eine Kette mit einer zerbrochenen Handschelle hält. Und da sitzt General Granger, der einen Befehl unterzeichnet, der der Union die Kontrolle über Texas gibt, der zum Befehl vom zehnten Juni führte. Dahinter stehen ein weißer Unionssoldat und vier Soldaten der United States Coloured Troops.

Die auf dem Wandgemälde erzählte Geschichte endet mit einer Parade von marschierenden Menschen (darunter einer im Rollstuhl) und einem Astronauten mit geballter Faust auf seiner Uniform – alle bewegen sich auf das Ziel der absoluten Gleichberechtigung zu. Es enthält auch einen Abschnitt mit Kunstwerken lokaler Jugendlicher.

„Dies ist mehr als nur ein Wandbild – es ist mehr als nur Farbe an der Wand“, sagte Collins. „Ich glaube, diese Ecke hat sich in ein Klassenzimmer im Freien verwandelt.“

Das Wandgemälde enthält einige begleitende pädagogische Elemente, darunter einen Poesiewettbewerb in geschriebenem und gesprochenem Wort für Mittel- und Oberstufenschüler sowie Studenten in der Gegend von Houston, der erklärt, was „absolute Gleichberechtigung“ für sie bedeutet.

Besucher können auch mit ihrem Telefon Teile des Wandbilds scannen, um durch Augmented-Reality-Videos mehr über die dargestellten Geschichten zu erfahren.

Mr. Collins war die treibende Kraft hinter dem Wandbild. In Galveston geboren, hat er die Geschichte der Schwarzen erforscht, insbesondere in Texas. Obwohl es in Galveston Gedenkfeiern für den zehnten Juni gibt – er wurde 1979 zum Staatsfeiertag erklärt –, meinte Collins, dass mehr nötig sei.

Er las in The Galveston News einen Artikel von Sheridan Mitchell Lorenz, einem Philanthrop, der in Austin lebt, aber tiefe Verbindungen zu Galveston hat. In dem Artikel, der kurz nach der Ermordung von George Floyd durch die Polizei in Minneapolis geschrieben wurde, stellte Frau Lorenz als weiße Frau fest: „Ich bin mitschuldig, wenn ich nicht meine Stimme nutze, um systemischen Rassismus anzuerkennen und auszusprechen. ”

Mr. Collins wandte sich an Ms. Lorenz wegen seiner Wandgemälde-Idee, weil ihm ihr Artikel gefiel und er wusste, dass ihre Familie die Einzelhandelsfläche Old Galveston Square und den angrenzenden Parkplatz besaß.

Auf diesem Parkplatz stand einst das Osterman-Gebäude, in dem sich das Hauptquartier der Unionsarmee befand, und wo General Granger den Befehl erteilte. Und da war eine riesige leere Wand. Mr. Collins schlug Frau Lorenz eine Idee vor: Wie wäre es, dort ein Wandgemälde anzubringen, das die Szene darstellt?

"Mir wurde bei dem Gedanken kalt", sagte Frau Lorenz, als sie sich daran erinnerte, wie sie die E-Mail von Herrn Collins erhalten hatte. „Ich dachte: ‚Wie kommt es, dass wir nicht früher daran gedacht haben – was für eine Gelegenheit!‘“

Frau Lorenz spendete das Startgeld. Sie leitet jetzt zusammen mit Mr. Collins das Juneteenth Legacy Project, und das Projekt erhielt zusätzliche Finanzierung von einer GoFundMe-Seite sowie von Einzel- und Stiftungsspendern. Gleichzeitig erhielt das Projekt die Zustimmung der lokalen Regierung.

Herr Adams schien eine natürliche Wahl für die Gestaltung des Wandgemäldes zu sein, sagte Frau Lorenz mit seinem Hintergrund in der öffentlichen Kunst.

„Das war der reibungsloseste Genehmigungsprozess, den ich je für ein Kunstwerk erlebt habe“, sagte Adams.

Erika Doss, eine Kunsthistorikerin, die über öffentliche Kunst geschrieben hat, nannte das Wandgemälde und die damit verbundenen Initiativen „ein gigantisches Projekt“ und fügte hinzu, dass öffentliche Kunst wie diese „aus einem sehr politisierten Moment entstanden ist“.

Das Ziel sei es, „etwas Sinnvolles für eine Gemeinschaft zu schaffen, das eine andere Art von Geschichte erzählt und die Leute dazu bringt, über Geschichte zu sprechen“.

Dr. Doss stellte fest, dass Wandbilder oft nicht gepflegt werden und sehr schnell verblassen, aber Frau Lorenz sagte, dass das Projekt eine Mittelbeschaffung für den Unterhalt eingebaut hat.

Nicht jeder ist mit dem Wandbild zufrieden. Mr. Collins sagte, er habe einige Kritik gehört, dass zwei weiße Männer – Präsident Lincoln und General Granger – zu prominent erscheinen.

Er versteht dieses Gefühl, sagte aber, er glaube, dass „alle diese Leute Teil der Geschichte waren. Es gibt Leute in der Konföderation, die wollen, dass es eine ganz weiße Geschichte wird, und diejenigen, die eher afrozentrisch sind, die vielleicht denken, dass es eine ganz schwarze Geschichte sein sollte, aber das ist einfach nicht unsere Realität in Amerika“, sagte er. „Es war notwendig, dass alle zusammengearbeitet haben, um diese Botschaft der Freiheit zu verbreiten, und es wird uns alle weiterhin brauchen, um zu versuchen, diese absolute Gleichheit zu erreichen, auf die wir hoffen.“

Herr Collins bemerkte auch, dass General Granger absichtlich als sitzend dargestellt wurde, wobei die vier Mitglieder der farbigen Truppen der Vereinigten Staaten über ihm „als Männer und Patrioten“ standen.

Jeff Mahoney ist kürzlich bei einem Besuch aus Kalifornien über das Wandgemälde gestolpert. „Die Bilder sind fantastisch“, sagt er. Es fängt „Feierlichkeit, aber auch Skepsis“ gegenüber dem Fortschritt der Rassengerechtigkeit ein. Herr Mahoney, der zum ersten Mal den Süden besuchte, sagte, er habe das Gefühl, dass das Wandbild Hoffnung bedeutet. „Es zeigt Veränderung“, sagte er. "Wir brauchen mehr davon."


Santa Cruz Huatulco nach Pluma Hidalo

Die erste Station unserer Tour war ein Aussichtspunkt oberhalb von Santa Cruz, von dem aus wir einen Panoramablick auf die Bucht genossen. Die neun Buchten und 36 Strände von Huatulco sind eine Fülle von Grün mit türkisblauem Wasser und indigoblauem Himmel und diese Bucht ist besonders hübsch.

Einer lokalen Legende zufolge ist Santa Cruz der Ort, an dem der heilige Thomas, einer der Apostel Christi, mit einem Boot landete und ein großes Holzkreuz errichtete, von dem noch heute Überreste verehrt werden. Bahia Santa Cruz beherbergt auch einen Jachthafen, den Kreuzfahrthafen, Hotels und mehrere Geschäfte, Geschäfte und Boutiquen.

Bahias of Huatulco wurde 1984 gegründet und ist eine grüne Oase mit ausgedehnten tropischen Tieflandwäldern, die vor Entwicklung geschützt sind. Fußgängerwege, ein breiter Boulevard im Schatten von Palmen, extravaganten Bäumen und Guanacaste-Bäumen und eine Kläranlage machen sie zu einer der saubersten Gemeinden, die ich in Mexiko kennengelernt habe.


Vorbereitung

Steak auf einen Teller legen, mit Olivenöl bestreichen und das Fleisch großzügig mit Meersalz und schwarzem Pfeffer würzen. Lassen Sie das Steak ruhen, bis es Zimmertemperatur erreicht hat.

Heizen Sie Ihren Ofen auf 500 F vor.

Eine gusseiserne Pfanne auf dem Herd auf mittlere bis hohe Hitze erhitzen.

Das Steak in die Pfanne geben und auf einer Seite mindestens 4 bis 5 Minuten anbraten lassen, dann umdrehen und weitere 4 bis 5 Minuten anbraten. Beide Seiten sollten eine schön gebräunte Kruste haben.

Übertragen Sie die Pfanne für etwa 5 bis 6 Minuten in den Ofen, bis ein eingesetztes Fleischthermometer 135 F für Medium Rare oder 145 F für Medium anzeigt.

Nehmen Sie die Pfanne aus dem Ofen, nehmen Sie das Steak aus der Pfanne und legen Sie es auf ein Schneidebrett, aber schneiden Sie es nicht! Das Fleisch leicht mit Alufolie abdecken und 10 Minuten ruhen lassen, damit sich der Saft neu verteilen kann.

In der Zwischenzeit Butter, Knoblauch und Rosmarin in die Pfanne geben und alle gebräunten Stücke (bekannt als Fond) auskratzen, um eine schnelle Pfannensauce zuzubereiten. Lassen Sie die Kräuter die Butter 2 bis 3 Minuten lang aromatisieren, aber lassen Sie sie nicht anbrennen.

Wenn du bereit bist, das Steak zu servieren, schneide es in Scheiben und gieße ein paar Löffel der Buttersauce über jede Portion.


Müssen Sie eine Wand füllen? Diese riesigen Wandbilder sind erstaunlich

Haben Sie eine große Wand in Ihrer Küche oder Ihrem Esszimmer? Möchten Sie es mit etwas Dramatischem füllen? Habe ich das Ding für dich. Lernen Sie die Wandmalereien bei Anewall Decor kennen. Aquarelle sind nicht dein Ding? Versuchen Sie es stattdessen mit diesen:

Ich liebe diesen übergroßen Druck – groß genug, um eine Wand zu füllen oder die Länge Ihres Esstisches zu dehnen. Der Retro-Vibe und die sonnigen Wellen sind so einladend.

Wenn Vintage-Karten mehr Ihr Ding sind, dann ist diese Taschenkarte von London genau das Richtige für Ihre Wand.

Der Laden bietet eine Mischung aus übergroßen Drucken wie den oben genannten und Wandbildern wie diesem, die auf Tapetenrollen gedruckt werden. Sie können auch eine große Wand für nicht zu viel Geld füllen. Riesige Drucke wie diese sind zu vernünftigen Preisen schwer zu finden, und damit können Sie eine Wand mit etwas Schönem und Dramatischem füllen.

Faith ist der Chefredakteur von Kitchn. Sie leitet das fabelhafte Redaktionsteam von Kitchn, um sich alles auszudenken, was Sie hier jeden Tag sehen. Sie hat Kitchn von Anfang an mitgeprägt und selbst über 10.000 Beiträge geschrieben. Faith ist auch Autor von drei Kochbüchern, darunter dem mit dem James Beard Award ausgezeichneten Das Küchen-Kochbuch, ebenso gut wie Backfreie Süßigkeiten. Sie lebt mit ihrem Mann und zwei kleinen, eisbesessenen Töchtern in Columbus, Ohio.


Riesiges Oatly-Wandbild ermutigt London dazu, „Milch zu vergießen“

Die auffällige Werbung für die Hafermilch von Oatly weist eine einfache schwarz-weiße Milchflaschenkontur mit den Worten „DITCH MILK“ auf. Am unteren Rand des Wandgemäldes werden Passanten aufgefordert, „auf Haferdrink zu wechseln und 73 Prozent der CO2-Emissionen einzusparen“.

Dieses Wandbild ist die neueste Ergänzung zu Oatlys Kampagne für Nicht-Milchprodukte. Es folgt den Postern, die kürzlich in London aufgetaucht sind und erklärt, dass Oatly „wie Milch, aber für Menschen gemacht“ ist.

Entsprechend Pflanzenbasierte Nachrichten, nach der Veröffentlichung der Poster sagte Oatly: “Es war sehr wirkungsvoll und wir haben eine steigende Nachfrage nach all unseren Produkten festgestellt. Die neuen gekühlten Haferdrinks haben die Erwartungen weit übertroffen, aber wir arbeiten eng mit unseren Kunden zusammen, um diese Nachfrage zu decken.”

Oatlys auffällige und provokative Werbung inspiriert die britischen Verbraucher eindeutig dazu, ihre Ernährung umzustellen. Ihre neue, kühne Forderung nach Veränderung scheint auf jeden Fall zu funktionieren.

Danny Howells, ein Einheimischer, der das Wandbild von Shoreditch gesehen hat, erzählte Pflanzenbasierte Nachrichten: „Es ist großartig! Die Industrie kämpft gegen die Verwendung des Wortes „Milch“, kann aber nicht dagegen ankämpfen. Genie!”


DC malt riesiges Wandgemälde von Black Lives Matter in der Nähe des Weißen Hauses

WASHINGTON (AP) – Stadtarbeiter und Freiwillige malten die Worte Black Lives Matter in riesigen leuchtend gelben Buchstaben auf die Straße, die zum Weißen Haus führt, ein weithin sichtbares Zeichen dafür, dass der District of Columbia eine Protestbewegung umarmt, die sie im Widerspruch steht Präsident Donald Trump.

Die Bürgermeisterin von DC, Muriel Bowser, twitterte ein Luftbild des Wandgemäldes, kurz nachdem es am Freitag fertiggestellt wurde. Die Buchstaben und ein Bild der Flagge der Stadt erstrecken sich zwei Blocks über die 16th Street und enden kurz vor der Kirche, in der Trump einen Fototermin veranstaltete, nachdem Bundesbeamte eine friedliche Demonstration gewaltsam geräumt hatten, um Platz für den Präsidenten und sein Gefolge zu machen.

„Der Abschnitt der 16th Street vor dem Weißen Haus heißt jetzt offiziell ‚Black Lives Matter Plaza‘“, twitterte Bowser. Ein Schild wurde aufgestellt, um die Änderung zu kennzeichnen.

Das Weiße Haus hatte keinen Kommentar.

Das lokale Kapitel von Black Lives Matter unterstützte die Malerei der Straße nicht und schlug Bowser zu. „Dies ist performativ und eine Ablenkung von ihrer aktiven Gegenorganisation zu unseren Forderungen, das Polizeibudget zu senken und in die Gemeinschaft zu investieren“, hieß es auf Twitter.

Das Street-Painting-Projekt folgt Bowers verbalen Auseinandersetzungen mit der Trump-Administration wegen der Reaktion auf die Proteste gegen die Ermordung von George Floyd in Minneapolis. Bowser hat sich über die hartnäckige Reaktion des Bundes beschwert und die Entfernung von Truppen der Nationalgarde außerhalb des Bundesstaates gefordert. Sie sagt, ihre Differenzen unterstreichen die Notwendigkeit, dass D.C. ein Staat sein und mehr Kontrolle über seine inneren Angelegenheiten haben muss.

Am Donnerstag, als die Proteste friedlich wurden, beendete sie eine Ausgangssperre, die verhängt wurde, nachdem Menschen am Wochenende und Montag Gebäude beschädigt und in Geschäfte eingebrochen waren. Am Samstag wird eine Großdemonstration in der Stadt erwartet.

Der Bürgermeister twitterte auch einen Brief der Sprecherin des Repräsentantenhauses, Nancy Pelosi, die den Präsidenten schrieb, um ihre Besorgnis darüber auszudrücken, dass friedliche Demonstranten von schwer bewaffneten Bundesagenten und -beamten konfrontiert werden, von denen viele mit ihrer Identität und ihren Behörden verschleiert sind.


Ein riesiges Wandgemälde, das amerikanische Arbeiter feiert, wurde zwei Jahrzehnte lang hergestellt

Seit 20 Jahren kreiert die Künstlerin Ellen Griesedieck ein riesiges Wandbild, das amerikanische Arbeiter bei ihrer Arbeit zeigt, von der Landwirtschaft über die Brandbekämpfung bis hin zum Fischen und der Reparatur von Autos. Unterwegs hat sie viel Hilfe von Kindern bekommen.

Griesedieck (ausgesprochen GREE-zeh-deck) ist eine kleine Frau, aber die Menschen, die sie malt, sind gigantisch. Da ist Melissa, eine Feuerwehrfrau. Stitch und Steve, die Automechaniker sind. Und Edwin, ein New Yorker Polizist.

„Edwin [auf dem Wandbild abgebildet] ist dreimal so groß wie jede Person, die Sie kennen“, sagt Griesedieck.

Ihre Größe soll zeigen, wie wichtig diese Menschen und ihre Arbeit für alle sind.

Als Griesediecks Kinder (die jetzt erwachsen sind) klein waren, wurde ihr klar, dass sie nicht viel über die verschiedenen Arten von Arbeit wussten, die Menschen tun, um unsere Welt am Laufen zu halten. Im Gespräch mit ihren Kindern erfuhr sie, dass ihnen in der Schule nicht beigebracht wurde, welche Berufe so viele Mütter und Väter von Kindern ausüben. Also beschloss sie, etwas dagegen zu tun.

Da sie Künstlerin ist, dachte sie, sie würde ein Kunstwerk schaffen, das amerikanischen Arbeitern gewidmet ist, die manchmal "unsichtbar erscheinen können", sagt sie. Um sicherzustellen, dass sie niemand übersehen konnte, beschloss sie, ihre Porträts der Menschen wirklich, wirklich groß zu machen. Und um zu zeigen, wie alle in unserem Land zusammenarbeiten, hat sie die Porträts zu einem gigantischen Wandbild zusammengefügt.

Ihr American Mural Project (AMP) ist so groß – 120 Fuß lang, 48 Fuß hoch und bis zu 3 Fuß tief – sie brauchte Hilfe bei der Herstellung. Sie hat nicht nur andere Erwachsene gefragt, sondern auch Kinder gebeten, mitzumachen. Wenn Sie AMP in der Stadt Winsted, Connecticut, besuchen, sehen Sie ein fünfstöckiges Wandbild, ein riesiges 3D-Puzzle, wie Griesedieck es ausdrückt. Das Wandbild besteht aus vielen Materialien, darunter bemaltes Metall, Fiberglas, Holz, mundgeblasenes Glas und Stoff – und sogar eine Reihe von Uhren. Es enthält auch viele kleinere Stücke, die Kinder mitgestaltet haben. Kinder gaben auch Geld, normalerweise ein paar Dollar pro Kind, um das Wandgemälde zu bezahlen.

Wo stellt man ein riesiges Kunstwerk wie AMP hin? Eine Kunstgalerie oder ein Museum? NÖ. Sie wären zu klein. Griesedieck fand ein altes Mühlengebäude, das einst von einer Firma genutzt wurde, die Herrensocken herstellte. Aber auch das war nicht groß genug! Sie musste Arbeiter holen, um das Dach zu heben.

Die Kinder, die Griesedieck geholfen haben, AMP zu machen, sind jetzt erwachsen. Aber Kinder in deinem Alter können trotzdem mitmachen. Griesedieck hatte die Idee, Schulkinder in allen 50 Bundesländern an ihrem Projekt teilhaben zu lassen. In den nächsten Jahren werden Kinder aus der ganzen Nation die Chance haben, das American Mural Project größer und besser zu machen.

In der Zwischenzeit können einige Kinder, die in Connecticut leben, AMP durch ihre außerschulischen Programme besuchen. Einmal in der Woche gehen sie dorthin, um Kunstprojekte zu machen, wobei sie sich von dem Wandbild inspirieren lassen.

Viele der Jobs, die in AMP dargestellt werden, sind nicht die Art von Jobs, zu denen Eltern und Lehrer normalerweise Kinder ermutigen, wenn sie erwachsen sind. Aber, sagt Griesedieck, wir brauchen Schweißer und Feuerwehrleute und LKW-Fahrer – Leute, die Jobs machen, die wir „Handwerk“ nennen. Eines ihrer Ziele bei der Entwicklung von AMP ist es, „die Trades so spannend zu machen, wie wir sie kennen“.

„Alle diese Leute“, sagt Griesedieck, „sind heroisch in dem, was sie tun.“


Geschwollene Augen, Augenringe und Tränensäcke: Dermatologen erklären den Unterschied

Mich haben schon immer meine dunklen Augenringe gestört. Egal wie viele Stunden ich pro Nacht schlafe, sie sind immer da, und keine Menge Serum oder Farbkorrektor kann sie verschwinden lassen. Kürzlich habe ich mit einigen meiner Kollegen gesprochen, und wir alle schienen eine Version derselben Beschwerde zu haben. Wir alle verdrehten unsere müden Augen und bemerkten, dass wir ständig unter Schlafmangel leiden (es ist cool, zu beschäftigt zu sein, um zu schlafen, hast du nicht gehört?) und auf der ständigen Suche nach dem besten Concealer.

Jetzt weiß ich, dass es nichts Produktives ist, herumzusitzen und sich über "Fehler" zu beschweren, die keine Fehler sind. Wir sind uns der Art und Weise bewusst, wie wir idealisierte Schönheitsstandards verinnerlicht haben – und dass Artikel darüber, wie man sie „reparieren“ kann, diese Standards verstärken können. (Die Ironie geht mir nicht verloren, während ich genau diesen Artikel schreibe.) Und doch waren wir da, tauschten Notizen über unsere besonderen Augenprobleme aus, fragten uns, was sie verursacht und was wir dagegen tun könnten, als wir plötzlich merkten: Wir haben keine weiß eigentlich nicht wovon wir reden. Eine Person sagte, sie habe "geschwollene Augen". Eine andere bedauerte die „Taschen“ unter ihr. Wir dachten, wir reden alle über das Gleiche, aber vielleicht waren wir es nicht. Wir begannen uns zu fragen: Was sind geschwollene Augen gegenüber Tränensäcken gegenüber dunklen Ringen überhaupt? Und über welche haben wir uns eigentlich beschwert?

Wir haben uns entschieden, die Experten hinzuzuziehen. Zuerst stellten wir uns in einem Konferenzraum auf und machten Fotos von unseren müde aussehenden Augen – gleich morgens und ohne Make-up. Dann rief ich ein paar Dermatologen an und bat sie, die Fotos zu überprüfen und mir zu sagen, was wir uns angesehen haben. Ich sage nicht, dass wir diagnostiziert werden mussten oder dass wir „Probleme“ hatten, die „behoben“ werden mussten. Aber wir wussten, dass wir diese Dinge hatten, die uns störten, und wir wollten wissen, womit wir arbeiteten und mit welchen Tricks wir ihr Aussehen minimieren konnten. Die Dermatologen, mit denen ich gesprochen habe, erklärten, was geschwollene Augen verursacht, was Augenringe verursacht und was sogenannte Tränensäcke überhaupt sind. Sie wiesen auf die verräterischen Anzeichen auf unseren Fotos hin und gaben ihre fachkundigen Empfehlungen zur Behandlung.


Schau das Video: Black Eye espresso (Kann 2022).